他逐帧调整模型的姿态，第一帧，猴王右手持金箍棒斜扛在肩，左脚前踏，身体微微前倾。
    第二帧，右臂抬高三十度，棒头上扬；第三帧，身体重心后移，左腿弯曲，做出蓄力的姿态。
    十五帧，每帧之间模型的姿态变化控制在五度以内，保证连贯播放时动作流畅，摄影机快门逐帧按下，胶片一格一格地走。
    两组胶片都冲洗出来以后，最关键的步骤到了，合成。
    那天，拍摄间的门关了整整五个小时，理查德和顾板山蹲在oxberry摄影台两侧，一个负责换底片、调焦距，一个负责核对每一帧水墨画稿和模型画面的对位关系。
    十五帧画面，每帧要曝光两次，任何一次对位偏差超过半毫米，合成出来的画面就会错位。
    两个人趴在摄影台上，头几乎碰在一起，一帧一帧地核对、调整、拍摄，两个翻译守在旁边，随时传递两人的技术交流。
    中间出了两次事故，第五帧模型底片放反了，顾板山发现后拍了下桌子喊停，然后第十一帧又曝光过度，理查德关掉灯箱检查了灯管亮度重新校准，好在两人都一一耐心互相讨论解决了。
    下午，冲洗好的合成测试胶片从暗房里取了出来，萧何把十七楼能腾出来的人全叫到了剪辑室，陈守仁、周德生、方秀莲、顾板山、林海清等坐了一排，理查德带着六个下属站在后面，二十来号人把剪辑室挤了个满满当当。
    小房间里只有一台steenbeck十六毫米胶片剪辑台，萧何提前把测试胶片转印到了十六毫米格式上，装入剪辑台的供片盘。
    萧何扳下剪辑台的播放键，胶片走带器转动起来，画面从小屏幕上亮了出来。
    剪辑室里所有人同时屏住了呼吸，目光死死锁在屏幕上，这是他们花费了一个多月的成果，大家心跳得很快，成不成就在此刻。
    屏幕上，水墨云海翻涌着铺满整个画面，墨色的浓淡层次分明，从画面底部的深灰到顶部的留白，浑然天成，而在云海正中央，孙悟空的模型，经过丙烯打底和墨笔二次处理以后，以令人惊讶的和谐度嵌入了水墨背景之中。
    孙悟空右手扛着金箍棒，身体前倾，虎皮裙上的皴擦墨痕和背后云层的墨韵浑然衔接，身上的毛发根根分明随风飘扬，立体的角色与平面的水墨画完美地共存在同一个画面里。
    十五帧画面依次播过，极短的动态中，孙悟空挥棒蓄力的动作在云海之间展开，每一帧的动态顺滑连贯，模型的立体质感和水墨背景的写意氛围在同一画面内共振。
    播完以后，剪辑室里安静极了，谁也没有说话，大家久久地沉浸在那只有十五帧的画面中，虽然画面很短，但是带给他们的震撼久久不能平息，有一瞬间他们简直不敢相信这是他们做出的东西。
    陈守仁重重地拍了一下桌子，嘴里激动地蹦出两个字：“成了！”
    周德生站起来走到剪辑台前，弯下腰凑近屏幕又看了一遍，连声嘟囔：“了不得，真了不得啊。”
    一旁的方秀莲眼睛依然死死地落在屏幕上，她在美影厂干了二十多年剪纸动画，见过水墨动画最好的时代，也眼睁睁看着它一步步走向衰落，可她从来没想过，水墨画居然还能跟外国人做的立体模型搁到一个画面里，而且搁得浑然天成，两种东西各自保留了最好的部分，既有艺术上的水墨美感，又兼备了模型的立体动态。
    理查德双臂抱在胸前，盯着已经定格的画面看了很久，他做了好几年的怪物面具和恐怖片假体，在惠灵顿的小工作室里，最好的作品也就是让观众在银幕前被吓一跳。
    可眼前屏幕上的孙悟空站在水墨云海之间，呈现出来的东西已经超越了特效的范畴，画面里有种奇异的美感，模型的立体质感被水墨背景裹上了诗意的柔软，而水墨画的平面性又被模型的三维存在感打破了，两者在碰撞中诞生出全新的视觉语言。
    理查德在心里快速翻了一遍他看过的所有定格动画作品，捷克的杨·
    史云梅耶、美国的雷·哈里豪森……没有任何一部作品做过类似的尝试，可以说这技术创新是开拓性的。
    想到这他呼吸急促了几分，一部动画片诞生新的技术时，它的历史地位就已经在奠定了，而他们都是参与人。
    布莱恩站在理查德身后，嘴巴更是惊得大张着，久久合拢不起来，他想起飞机上自己跟汤姆嘀咕的话，什么“华国内地能搞什么名堂”，什么“条件够不够”。
    现在这组画面摆在面前，十五帧，每一帧都稳稳当当地立住了，水墨和模型的衔接找不出破绽。
    他以前在洛杉矶几家特效公司干过临时工，见过好莱坞大制作里的光学合成效果，可从来没见过把东方水墨画当成背景层来用的，想法本身就足够大胆，更何况执行出来的效果远超他的预期。
    汤姆从后排挤到前面又看了一遍，退回来的时候低声跟安德鲁说了句英语：“如果整部电影都是这个水准，安德鲁，你知道这意味着什么吗？”
    安德鲁咽了口唾沫，他怎么可能不知道：“这意味着这是全世界都没见过的东西。”
    汤姆使劲点了下头，对，全世界都没有的技术，而现在被他们做了出来。
    他搞了五年的微缩模型搭建，一直觉得定格动画是小众中的小众，在好莱坞的工业体系里排在末尾，永远争不过真人特效和越来越热的计算机图像。
    可眼前这个项目让他看到了完全不同的路，当定格动画跟全世界独有的古老绘画技法结合在一起的时候，它突然拥有了其他任何技术都无法复制的独特性。
    好莱坞做不出来，日本做不出来，只有在深市国贸大厦十七楼的拍摄间里，由这群华国画师和他们七个新西兰人合力，才能做出来。
    萧何把测试胶片又播了三遍，每播一遍剪辑室里就多几声赞叹声，第三遍播完，陈守仁从座位上站起来，穿过人群走到理查德面前。
    老爷子今年六十三了，背已经开始弯了，站在一米八几的理查德面前矮了一大截，他仰起脸，朝理查德伸出右手。
    理查德低头看着老爷子伸过来的手，他弯下腰，双手重重地握住了陈守仁的右手，握得很紧。
    陈守仁用另一只手覆在理查德的手背上拍了拍，两个人依然听不懂彼此的语言，但有些东西已经不需要翻译了。
    *
    当晚，理查德一个人留在拍摄间里加班，把合成测试的所有技术参数详细记录在笔记本上，水墨底片的曝光时间、模型底片的曝光补偿值、两次曝光之间的间隔、灯箱亮度参数、摄影机光圈设置。
    他写完数据以后翻到笔记本的空白页，用铅笔画了一只猴子的侧面速写，线条潦草，但轮廓里带着陈守仁教他的圆润弧度，颧骨往前鼓，下颌短而收，额头饱满。
    他端详了一会儿，在速写旁边写了一行英文小字：this could change everything.
    布莱恩推门进来的时候看到理查德还在画画，靠在门框上没走，他犹豫了一下，开口道：“老板，飞机上我说过的话，我觉得自己说错了。”
    理查德头也没抬：“哪些话？”
    布莱恩张了张嘴：“就是，我说华国内地搞不出什么名堂。”
    理查德搁下铅笔，转过头看了他一眼，挑眉：“那你现在是怎么想的？”
    布莱恩往拍摄间里扫了一圈，目光掠过工作台上摆满的模型零件、石膏模具、已经上好色的猴王全身模型，最后落在墙上贴着的陈守仁画的孙悟空正面定稿上。
    他想了想，认真地回答道：“我觉得，等这部电影做完的时候，全世界都会知道我们工作室的名字。”
    理查德笑了笑，拿起铅笔又低头画了起来。
    布莱恩在门口站了一会儿，转身走了，走廊里很安静，十七楼其他房间的灯都已经灭了，只有拍摄间的灯还亮着。
    他回到宿舍的时候，汤姆和安德鲁还没睡，三个人坐在各自的床铺上，谁也没开口说话，可每个人心里都在想同一件事，之前他们从惠灵顿出发的时候，以为这趟只是来跟金主碰个面、交个差而已。
    没想到这一个多月下来，他们在华国深市十七楼的拍摄间里参与创造了一种从来没有人尝试过的动漫特效制作方式。
    三个人互相看了一眼，然后不约而同地跳了起来欢呼着：“老天！我们居然参与创作了一种新的动漫特效的创作方式！汤姆，快告诉我这不是假的！”
    “安德鲁，这是真的！”
    “我已经能想到一年后，我们的名字，我们的工作室会享誉全世界了！”
    “哦，英国的阿德曼、樱花国的东映动画、好莱坞的工业光魔他们会疯的！”
    第135章
    三个月时间， 足以让一件事情从无到有，也足以让一个部门脱胎换骨，三月初动漫部开工的时候，整个部门挤在十七楼一层， 五十六个刚招来的新人加上十七位海市老师傅， 勉强凑了七十来号人。